唐县宏达雕塑工艺品制造有限公司

人物雕塑是以古今中外的各种人物为造型的雕塑艺术,指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术人物形象。借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 不同时期的人物雕塑揭示着人类当时的宇宙观和人生观,蕴含这人类对生命极大的热情;文化对人物的雕塑的作用,既造成了中国唐至宋代以后人物雕塑的衰落也促成了西方雕塑随着文化改革而不断的演进。 雕像是无声的教材。为谁立像,在哪立像,往往具有深刻的意涵。 今天,一所学校、一座城市乃至一个国家,该如何传承历史记忆、涵养文化氛围不妨多用些雕塑这样的实体元素。著 名建筑学家梁思成曾言:“艺术之始,雕塑为先。”某种程度上,雕塑就是一座城市文化积淀和艺术灵魂的具象化体现。西方有着悠久的城市雕塑史,广场上、街道 旁、校园里,无数名人雕塑静默矗立,向到访者讲述着这座城市的光辉与荣耀。行走巴黎街头,即可知晓“路易十四的命运”,瞻仰“拿破仑的加冕礼”;漫步罗马 市区,就能直面嫉恶如仇的“摩西”,看到紧张惨烈的“拉奥孔和他的儿子们”。驻足片刻,与名人来一场内心对话,总会有“无声胜有声”的精妙。 准确地说,城市雕塑不但给城市增添景观,还能给城市增添历史感和人文气息,还能潜移默化地传播特定的文化和价值观。所以我们建议,不妨在街头巷尾、公园广场、景点区校园,多建一些历史文化名人雕塑。 肖像传统雕塑在哪里在欧洲大陆。早在公元前四-三世纪,希腊化艺术后期出现歌颂哲人、诗人的肖像。随后的古罗马时代,王宫贵族出于自己统治目的的需要,请雕塑家直接为其造像,随即形成了肖像雕塑史上次高潮。每一尊肖像都是具体的人,有具体的身份,甚至有摆放的具体地点。为普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次性定位,以后的历史演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术,在'神'的时代相对受到限制,在经过了中世纪的低潮之后,文艺复兴使肖像艺术得以复苏,并在十八、十九世纪再次进入高潮,所涉及的人物从统治者、科学文化人名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈撞击的二十世纪肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是十九世纪与二十世纪之交产生的肖像巨星之外,现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖,其肖像作品也相当典范。